【库珀钢琴】国外都是怎么上音乐艺术课的？

国外都是怎么上音乐艺术课的？

艺术

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

 

1、俄罗斯的音乐教育

从小给后代以艺术熏陶

 

 

新一代《俄罗斯音乐文化》教材（简称《音乐》）是俄罗斯一部较为综合的音乐教材，是为普通学校1--9年级开设的音乐课所采用的，它是建立在民间音乐、宗教音乐、古典音乐、现代音乐、基础音乐理论，广泛的音乐文化基础之上的。在俄罗斯，音乐课全称是俄罗斯音乐文化。通过教材让学生认识俄罗斯民族民间文化和世界音乐文化，现代和古典音乐经典之作，衡量文化与历史之间的关系及其独特的个性。

俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养，并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力，让儿童从小就受到艺术的熏陶。俄罗斯人最喜欢去的地方是戏剧院，常常是父母带着孩子，一家人兴致勃勃地到剧院去。孩子们从小就聆听许多世界著名的交响乐曲，感受到许多艺术作品的魅力，课堂上老师也有强调，在潜移默化中就可提高孩子们的艺术修养。

游览艺术博物馆，也是俄罗斯人的嗜好之一。在博物馆的艺术品前，年轻父母对孩子耐心指点、讲解。

在周末和节假日，父母常常带孩子去公园、郊外，感受大自然的美，有助于孩子把对周围世界的观察和感受，作为理解和体验现实生活主要来源之一。把大自然的美作为进行情感教育、审美教育的一种手段。这种从小给后代以艺术熏陶的做法，无疑为音乐国度的文明继承和发展，提供了绵延不断的源泉。

 

2、美国的音乐教育

全面提高学生素质

 

 

美国是音乐教育最为发达的国家之一，无论是教育理论方面，还是教学实践。

美国学生在校期间学到的不只是音乐和文化，美国在中小学教育阶段更注意全面发展，在音乐、艺术方面对学生有更多的培养，比如从六年级开始，学生必须选一种乐器或唱歌作为必修课。

美国中小学要求学生学习乐器、唱歌既有学校的硬性要求，也同时给了学生一个选择的自由。

一方面，通过对乐器、唱歌的学习，所有学生都能够学习到基本的乐理知识；

另一方面，学生可以根据自己的爱好在乐器的种类或唱歌上进行选择，并且在学习中进行调整。

在唱歌课程中，学生们要学的并不是唱流行歌曲，而是歌剧的经典曲目、爵士乐等。学校还设立不同水平的歌唱团队，每年都要招收新的成员。

事实上，从美国中学音乐课程的设置和教学来看，除了培养学生们的音乐素养以及帮助学生了解传统文化外，音乐课程的教学更起到全面提高学生素质的作用。

美国式的中学音乐教育要达到这样几个目的：一是通过乐器、声乐的每天练习培养学生的一种坚持不懈的毅力；二是通过在乐队、歌唱团的练习、演出、比赛中培养学生的个人竞争力和团队精神；三是交响乐、歌剧那样的演出、比赛等更能帮助培养学生们的组织、领导能力，甚至是创业的精神。

 

3、英国的审美教育

普遍拥有审美能力成为国策

 

 

英国审美教育由来已久，早在19世纪下半叶，英国人莫里斯就发起了著名的“工艺美术运动”，看重工艺品在审美教育中的作用。加强公立学校的图画课教学，使国民普遍拥有审美能力，成为一种国策。

如今，有关艺术领域的规划上，美术与音乐为独立学科；戏剧置于英语课程，并和其他课程结合。实施与推动方面，以国家课程，整体课程，校外之社会资源与支援来进行。例如，参观艺术馆和博物馆就被列入英国学校课程。

 

4、匈牙利的音乐教育

柯达伊教学法

 

 

匈牙利音乐教育中以该国著名音乐教育家佐尔丹·柯达伊命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。

在匈牙利，所有的器乐教育都由国家组织。这类学校，除了一部分有独立的建筑物外，大都附设在全国各级学校或文化馆中。入校之前，学生必须有一年的准备时期。与其它国家不同的是，他们只开发节奏感和听音的能力及修习音乐所必须的读与写的基础要素，而并不使用乐器。这就是科达伊开创的培养儿童如何将谱面所记“创造并改变”成音乐的方法。

匈牙利的孩子从幼儿园到高中，音乐训练就一直是基础课程的一部分。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课；音乐学校里，每天都有音乐课。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系，学习音乐能够发展完整的人格。

 

5、德国培养的艺术家

成为民族的需要

 

 

德国的艺术教育专家认为，一个民族需要培养自己的画家、歌唱家，更需要培养大批有艺术修养的观众和听众。德国的学校艺术教育鼓励由学生自己创造，很多学校的艺术教育课堂类似手工作坊的工场。

学生的艺术活动成果并不要求有多高的水平。学生都是十分愉快地参与活动，不需要担心考试成绩，而是当成体验审美、宣泄情感、彰显个性、发挥才华的平台。