交响乐团中的特殊存在——钢琴

今天听到有人问，为什么交响乐团里没有钢琴？

？？？！！！

交响乐团里怎么可能会没有钢琴？！

任何交响乐团的排练厅里一定有一架状态良好的钢琴——虽然有可能会被长期供着。 

钢琴进入到交响乐团里的时间要晚一些。到了晚期浪漫主义时期，钢琴才成为常规的交响乐配器组成部分，它和声丰富，音色饱满，适合演奏音型和伴奏声部。实际上，只要作曲家愿意，钢琴能与任何乐器合作演出。

交响曲，是古典主义时期，海顿确立的。是一种器乐合奏形式，基于当时的乐器性能，让乐队发出更加宏伟、丰富的声音。

但是在早先的古典音乐乐器中是没有钢琴的，而钢琴的前身——羽管键琴，由于它的特殊结构—— 没有力度和时值的控制，这一缺点没有得到有效改造，海顿最终没有吧羽管键琴列入交响曲的编制。

直到十八世纪末 十九世纪初，人们发现钢琴确实是一种有前景的乐器，与其他的独奏乐器相比，不但可以独自弹奏和弦，音域也不是一般的宽阔，能够创作出音乐更多的可能性。所以，大概从贝多芬开始，钢琴开始被大力的开发和研究，凭借工业革命前期优越的制造条件，性能越来越出色，音响越来越丰富，音色越来越出色，不断进化的钢琴一举超越其它乐器，成为乐器之王。一琴可以与一整个乐队并肩而立，当然不再甘心只做一个配角，钢琴音乐那么灿烂，更适合在协奏曲里充当引领乐队的乐器。

所以，在十九世纪初的协奏曲里，钢琴和乐队相互角逐，各自尽情展现其强大的音响效果。这是在海顿和莫扎特时代根本不可能的事情。 

时至今日，众多现代交响乐作品中，钢琴的存在感明显增多，但在古典音乐会上，对我们来说，那些耳熟能详的古典主义、浪漫主义交响曲，还是很难见到钢琴的身影的。